PROGRAMME DES COURS

Le projet

Il s’agit de découvrir au travers d’un thème, un auteur du répertoire classique ou contemporain, français ou étranger.

Ce travail donnera lieu à une représentation en fin d’année. Si le spectacle est très abouti, nous pourrons aussi
envisager de le produire plusieurs fois au cours de l’année suivante.

Le contenu du cours :

Ma proposition part d’un constat :

Qui que nous soyons, nous possédons chacun, en nous même, de par notre propre expérience, une palette de

sentiments et d'émotions insoupçonnés.

Insoupçonnés parce que nous les avons enfouis en nous même et oubliés sous un rôle quotidien, que nous

jouons tous les jours plus ou moins bien.

Ce comportement nous oblige souvent à nous réfugier derrière des attitudes, des clichés, des idées reçues

C’est cela qui bloque l'imaginaire dont nous avons besoin pour jouer mais aussi pour créer. Ainsi, il nous est

très difficile de développer notre personnalité, c’est à dire d’accepter et de faire accepter notre différence.

Tout cela est légitime : il s’agit de se protéger dans nos relations avec les autres ou de faire face aux difficultés

de la vie. Pour autant nous avons tous connu, d’une façon ou d’une autre, au cours de notre vie, beaucoup de

situations, souvent exceptionnelles, ou nous nous sommes laissés envahir par nos vraies émotions.

 

La méthode que je vous propose :

A partir de ce constat, mon travail consistera donc à vous donner quelques clés pour vous aider à retrouver le

chemin qui conduit aux sentiments et aux émotions dont vous aurez besoin dans l’interprétation d’un rôle.

Pour cela, il sera nécessaire de renforcer votre imaginaire par des exercices ludiques et progressifs, qui

s'inscriront au sein de situations simples, concrètes, mais aussi parfois extraordinaires afin de rendre efficace

l'objectif à atteindre.

Les exercices de travail de la voix, de confiance en soi sur scène, seront abordés dans le même état d'esprit :

ludique et progressif .

Tous ces exercices seront repris en début de chaque séance.

 

Ensuite, dès que les exercices de bases montreront un début de maîtrise, l'improvisation pourra commencer

et la parole se libérer. Là encore, il s'agit d'exercices progressifs, basés le plus souvent sur des thèmes ludiques :

des monologues, des petites scènes à 2 ou 3, ou incorporant le groupe.

C'est ce que j'appelle l'entraînement au jeu.

Ainsi, nous pourrons aborder les textes de théâtre avec l’auteur et le thème qui aura été choisi et débuter

l’interprétation d’un personnage.

Travail qui consiste à décrypter le texte, afin de le traduire en action et aussi à trouver en soi-même ce que

représentent toutes les situations jouées afin de donner de la réalité et du sens à son personnage.

Donc, chaque participant sera amené à produire ses propres notes (notes confidentielles à chacun).

 

L’art  théâtral, vous l’avez compris, fait appel à la personne toute entière : à son physique, son mental, son

caractère, sa sensibilité, son expérience personnelle. J’ai parfaitement conscience de ce que cet art met en

œuvre pour utiliser au maximum les capacités de chaque participant, en prenant en compte les éventuelles

difficultés physiques et psychiques de chacun.

 

Et enfin, mon rôle sera aussi, et c’est important pour que chacun puisse se sentir libre au sein du groupe,

de créer, entre tous un climat d’émulation et de confiance mutuelle.

Le théâtre n’est pas un art de compétition ni d’isolement mais au contraire, un art de rencontre et de relation

relation à soi, bien sur ! Mais aussi aux autres !

C’est pourquoi, les maîtres mots durant tout cet atelier seront : ECOUTE, ATTENTION, et RESPECT